Est-ce que vous vous rappelez du premier jouet que vous avez reçu dans votre vie ?

Je vous ai apporté le mien aujourd’hui pour vous parler du temps ou plus précisément des 4 temps de notre vie…

J’ai reçu ce jouet dans le premier temps de ma vie. Pour les Premières Nations, ce temps correspond au printemps. J’avais entre 3 et 4 ans. Mes parents m’avaient emmené pour la première fois au Camping des 4 Vents près d’une rivière qui s’appelle la rivière Jacques-Cartier.

Ce nom m’a toujours fasciné — Les 4 Vents, qu’est-ce que c’était que ce lieu ? Aujourd’hui, plus de 50 ans plus tard il crée un joli écho avec le lieu où nous nous trouvons en ce moment…

Donc, un matin du printemps de mon enfance, mon père m’offre une boîte étrange. Une petite boîte carrée avec une manivelle sur le côté et des images de clowns tout autour. À l’époque, je ne savais rien… Je ne savais donc pas ce qu’était un clown…

Mon père place alors sa main sur la manivelle. À peu près comme ça, comme je le fais en ce moment. Et alors… une petite succession de notes jaillit de nulle part. Au début, c’était des notes inconnues, des fréquences étranges qui vibraient dans l’air qui se trouvait entre moi, mon père et cette boîte dans le camping des 4 vents. Puis là je commence à reconnaître une première émotion…

C’est la première fois que j’entends cette musique… Et pourtant, un petit frisson me traverse. Je ne sais pas si je captais la musique qui sortait de la boîte ou l’émotion que je commençais à déceler chez mon père par les vibrations et les frissons qui commençaient à parcourir mon corps.

Et puis… Quelque chose surgit ! Quelque chose jaillit du fond de la boîte…

C’était, dans le jeu que mon père m’offrait, un petit clown aux yeux étoilés ! Il avait des perles tout autour des yeux !

Et là, en même temps que le clown aux yeux perlés d’étoiles jaillissait de la boîte, mon père éclata de rire car il savait que j’allais faire le saut 🙂 Or à cette époque-là, au tout début du printemps de ma vie, je ne savais pas encore ce que signifiait l’émotion de surprise qui venait en paire avec la musique.

Longtemps après, en préparant cette conférence, plus précisément, je découvris le titre de cette musique qui faisait jaillir les clowns des boîtes en métal des jouets des années 70 avant que tous les jouets se transforment en plastiques, avec la crise du pétrole des années soixante-dix…

Le titre de la musique des boîtes à clown était « Pop! Goes the Weasel ».

Pour rendre cette conférence un peu plus ludique, nous allons essayer chacun et chacune de nous de retrouver un événement de notre enfance ou du printemps de notre vie, de retrouver la première fois où nous avons ressenti l’émotion de surprise et que nous n’étions pas encore conditionnés à devenir prisonniers et prisonnières de nos montres en métal et nos temps numériques où le calcul tue toute forme de gratuité et de poésie…

Nous allons utiliser maintenant nos vieilles lunettes à double foyer que nous avons lancées au TEDx Saclay du 32 juin 2026 pour jouer entre la musique de l’âme et l’énergie de nos espaces et nos jeux avec les espaces…

Nous allons associer ce petit clown, si vous le voulez bien dans notre jeu, à l’âme.

Je propose de définir le temps dans l’espace de cet instant de la façon suivante :

Maintenant, rappelez-vous de ce moment, habituellement dans le printemps de votre vie, mais ça peut surgir aussi dans tous les temps…

Imaginez ce moment où votre âme viendrait de s’allumer dans un champ de conscience donné…

Par exemple, lors de cette conférence, je ne peux que partir de mon temps et de mes jouets…

Imaginons que le clown sort le jour de l’immaculée conception juste comme ça par hasard.

Et définissons alors rapidement ce qu’est le hasard dans notre jeu.

Nous allons nous inspirer de Charles Auguste Cournot… Nous allons définir le Hasard comme la rencontre de deux, trois ou parfois même 4 séquences d’événements qui tombent ensemble en étant totalement libres et indépendantes des causes qui les fait « tomber » ensemble…

Par exemple, revenons au 8 de cette année-là… 1969. Prenons un intervalle artificiel : 8 décembre 1969 et 32 décembre 2050… Explorons le jeu d’une âme qui vient jouer sa musique avec celles des autres…

Nous sommes donc peu après les années 69, les hommes viennent de marcher sur la lune et moi je découvre ce monde bizarre…

Puis alors… Des questions d’enfants commencent à jaillir de la boîte noire de mon inconscient.

Comme par exemple, est-ce possible de recommencer quelque chose qu’on n’a pas encore commencé vraiment ?

À l’époque, du plus loin que je peux me souvenir, avec la boîte jouet que mon père m’a offert, il y avait des infinités de questions et de jeux qui jaillissaient à tous les jours dans la chambre de l’âme d’enfant que j’étais en train de devenir et que je découvrais après aussi avec mes jouets en plastiques comme mes jouets de Star Wars.

Aujourd’hui, pour les besoins de notre jeu et de cette conférence, nous allons transformer cette question à l’échelle du Chronos…

Pour explorer cette question double… Ce soir, ensemble, nous allons traverser quatre façons d’habiter le temps. Quatre fréquences. Quatre mouvements d’une symphonie qui joue depuis toujours. Quatre saisons dans le désordre et ou dans l’ordre de nos façons et nos modes dans lequel nous apprenons à mesurer les changements et les transformations que notre âme traverse lorsqu’elle vient tenter de jouer sa musique dans la gravité fort relative des époques et des planètes qui jouent avec la vie…

Nous allons tenter de chercher comme des chronomètres… Nous allons aller aux faits et que les faits pour extraire leur musique ensuite et spéculer sur leur sens et leurs ordres…

Imaginons qu’au cœur de chacun de ces mouvements — une question sur ce que vous désirez se cache. Sur ce que votre instrument, à vous, est fait pour jouer.

Posons des questions en formes d’hypothèses si vous voulez…

Quelles sont les 4 fréquences de changements archétypaux dans nos champs de conscience ?

Quelles sont les 4 Saisons les plus populaires pour faire évoluer et transformer la vie le plus naturellement possible sur des planètes qui vivent plus longtemps ?

Allons-y d’une proposition audacieuse :

Il y aurait 4 fréquences de changements dans les jeux que la vie joue tant naturellement qu’artificiellement dans les musiques des temps des multiples types d’univers…

Chronos. Le temps de la manivelle.

On tourne. On mesure. On planifie. On décompte. Le temps de l’horloge, du calendrier, de la deadline.

Il y aurait une équation au cœur de la musique elle-même :

440 vibrations par seconde. Chronos pur. Mesurable, reproductible, fiable.

C’est aussi important que de choisir un LA collectif assumé et partagé pour jouer dans le même orchestre et jouer une musique le plus universellement unique que possible…

Chronos n’est pas l’ennemi. Chronos est nécessaire. La manivelle est nécessaire. Sans tension sur les cordes, il n’y a pas de son. Un instrument dont les cordes seraient sans tension serait muet.

Et c’est ici que le désir entre en scène.

Que désirons-nous, véritablement ?

Nous prenons ce temps aujourd’hui.

Nous pouvons l’appeler le 6 juin, le 7 décembre, le 32 juin, le 32 décembre, l’important est de nous accorder sur un temps universellement unique…

L’accordage du désir — Ni trop lâche, ni trop tendue

La vitesse tue le désir… Aimons plus lentement…

Je propose de jouer avec le Chronos en nous entendant sur une nouvelle forme très ancienne d’organisation de la danse entre l’ordre et le chaos dans les multiples chambres du Hilbert Hotel de l’univers… dans les chambres d’enfant, d’ado, d’adulte et de sages dans les espaces-temps qui transcendent la fête du temps que nous fêtons ensemble aujourd’hui…

Pour transcender Chronos avec le Kairos, l’Aion et la Conscience, nous proposons d’imaginer un nouveau mot très ancien, utilisé par Sting après son voyage avec The Police et Synchronicity…

La Symphonicité — ce mot que j’ai forgé en fusionnant symphonie et synchronicité — pose une hypothèse audacieuse sur le désir.

Et puis allons-y de questions d’enfants que nous allons adresser à nos cerveaux d’adultes naturels avant que tout ne devienne trop artificiel…

C’est quoi La Force dans la bulle d’univers de la Guerre des étoiles ?

C’est quoi Une Farce dans la bulle d’univers de notre choix…

Soyons plus sérieux maintenant. Soyons des grandes personnes comme Saint-Exupéry lorsqu’il a piloté son avion et tombé sur le Petit Prince dans le désir du désert…

Veuillez avoir sous l’œil ou sous la main le code QR qui vous met en contact avec ce chapitre du livre La symphonicité des désirs qui faisait fuir toutes les maisons d’éditions en 2026 🙂

Au cœur d’une étoile, des noyaux qui se repoussaient depuis des milliards d’années finissent par se trouver, fusés par une pression si intense qu’ils ne peuvent plus se séparer. De cette fusion naît la lumière.

Le désir humain serait exactement ou presque similaire à cette structure et que l’âme habillerait ensuite selon les costumes archétypaux disponibles à ce moment-là dans l’histoire.

Il y aurait une tension — un écart entre ce que l’on est et ce vers quoi on aspire. Un espace de jeu entre ce que nous sommes et ce que nous désirons puis entre ce que nous désirons et ce qui est dans le temps qui vibre selon notre champ de conscience du moment…

Cet écart serait la plupart du temps inconfortable et incontrôlable. Il pousse. Il résiste. Mais c’est lui qui crée les conditions de la fusion ou de l’intrication entre deux, trois ou 4 temps qui se pairent ensemble…

L’accordage du désir, c’est l’art de régler cette tension à la bonne hauteur. Ni trop lâche — l’apathie, l’instrument muet. Ni trop tendue — la corde qui casse, l’étoile qui consume tout sans jamais rayonner.

À la bonne tension : présent, orienté, capable de résonner avec le champ.

Chronos nous enseigne ceci : avant de jouer, il faut accorder son instrument. Avant de chercher le Kairos — le moment magique — il faut vérifier si notre désir est à la bonne tension. Et surtout, s’il n’a pas été conditionné et programmé par le virus du petit dictateur ou pire, par l’algorithme des dreammachines artificielles produites à la pelle par l’Église de Rétro Causalogie qui ne fonctionnerait qu’avec des GPS artificiels et non pas des boussoles naturelles comme les pêches heures polynésiennes et poly nésiennes…

La question de Chronos est simple : à quelle tension jouez-vous votre désir, en ce moment ?

Revenons à notre jeu du jack in the box et entrons dans le théâtre…

Revenons si vous le voulez bien au théâtre national de Nice le 9 juin 2018.

Donnons-nous un élan là. Puis…

Et regardez ce qui se passe quand je continue de tourner…

Vous commencez peut-être déjà à ressentir le beat discontinu du Kairos.

Kairos. En grec : le moment opportun. La fenêtre dans laquelle quelque chose d’unique peut advenir.

Il ne se mesure pas. Il se reconnaît. Dans le corps, avant la tête.

Voilà la synchronicité. Deux systèmes qui vibrent à la même fréquence, sans contact physique. Parce qu’ils partagent la même note fondamentale.

Carl Jung, en 1952, publie avec le physicien Wolfgang Pauli quelque chose de bouleversant : certaines coïncidences ne sont pas des accidents statistiques. Elles ont une densité émotionnelle et symbolique si particulièrement forte qu’elles ne peuvent pas être réduites au pur hasard.

Et dans ma recherche doctorale — auprès de psychothérapeutes expérimentés — j’ai trouvé quelque chose de constant :

Un frisson. Une tension dans la gorge. Une ouverture dans la poitrine. Avant toute élaboration intellectuelle.

Mais la Symphonicité va plus loin que la synchronicité. Elle dit quelque chose de crucial :

Quand le désir accordé active la séquence

Voici ce que j’ai observé, encore et encore : quand le désir est accordé — en tonicité juste, en timbre authentique, en tempo ajusté au Beat du moment — le champ commence à répondre.

Les rencontres naturelles arrivent. Les coïncidences s’accumulent. Des portes s’ouvrent qui n’avaient pas été frappées. Des personnes porteuses exactement de ce dont on avait besoin apparaissent dans le champ.

Ce n’est pas de la magie. C’est de la résonance. Quand un instrument vibre à la bonne fréquence dans la bonne salle, il met en vibration les autres instruments qui partagent son harmonique.

Fermez les yeux une seconde.

Pensez à un moment dans votre vie où le hasard semblait se déguiser en nécessité. Une rencontre improbable. Un livre ouvert à la bonne page. Un rêve qui s’est accompli.

Et demandez-vous : est-ce que vous étiez, à ce moment-là, dans un désir accordé ?

Ce léger frisson. Cette vibration subtile.

C’est le frisson symphonistique. C’est le signe que vous êtes entré dans une fréquence de résonance avec le champ.

JFV — c’est moi — j’ai inventé un verbe pour décrire la posture intérieure qui permet à Kairos d’arriver :

Kairos surgit préférentiellement dans les périodes de crise, de transition, de deuil, d’amour naissant. Les moments liminaux. Là où l’ancien ordre ne suffit plus. Là où quelque chose de nouveau cherche à naître.

C’est exactement ce que j’ai vécu au Camping des 4 Vents ce matin-là, entre 3 ou 4 ans sans le savoir.

Je ne cherchais rien. J’attendais. Et le clown a surgi.

Ce n’est pas la surprise qui compte. C’est la séquence de notes qui l’a préparée.

C’est le temps que l’on paire ensemble toi qui nous donnes tout notre temps et notre valeur disait le petit prince au renard une fois qu’il a pu sortir de la deuxième boîte, celle du mouton…

Car après la jack in the box, il y a la boîte de mouton et d’intrication de notre temps, notre espace, notre énergie et nos relations.

Pour jouer avec Aion, explorons les plus anciennes représentations du temps…

D’abord l’eau… Ensuite le sable… Puis allons plus en profondeur…

Pouvez-vous nous dire si cette image est vraie ou fausse ? Ensuite, pouvez-vous nous dire si cette image est naturelle ou artificielle ?

PS : Vous pouvez séparer les 4 temps en 4 périodes d’une partie de hockey, d’une journée, d’une année, d’une vie et/ou d’un Éon comme disait Jung dans son livre Aion Phénoménologie de l’âme… paru aux éditions Buchet-Chastel à l’époque où mon défunt ami Michel Cazenave dirigeait la traduction des livres de Jung.

Aion.

Ce mot grec désigne quelque chose que nos langues modernes n’ont plus tout à fait de mot pour nommer. Pas le temps qui s’écoule. Le temps qui tourne. Le temps cyclique. Le temps du vivant.

L’enfant ne joue pas pour quelque chose. Il joue parce que jouer est sa façon naturelle d’être au monde. L’Aion est ce temps qui n’a pas besoin d’une destination pour avoir du sens. Il est sens dans sa circularité même.

Le tempo du désir

Chaque saison a son tempo naturel. La Roue nous enseigne quelque chose de simple et de révolutionnaire : vouloir l’Été en plein Hiver est une forme de désaccordage.

Le désir déphasé — c’est peut-être la forme la plus subtile et la plus douloureuse de désaccord. Le désir est authentique. Il correspond vraiment à ce que l’instrument est fait pour jouer. Mais le timing est faux.

On force le Printemps avant que la gestation soit accomplie. On s’accroche à l’Automne quand tout appelle la traversée.

Le passage le plus sensible : entre le 3ᵉ et le 4ᵉ Beat

Jung et Pauli ont identifié quelque chose de très précis : le passage entre le troisième et le quatrième temps est le plus difficile de la roue.

D’abord entre le troisième mois, mars et le quatrième mois avril.

Pour d’autres, le passage entre le 3 et le 4 se fait de l’autre bord…

Le troisième Beat : l’Automne. On récolte. On intègre. On se retourne sur ce qui a été. On est encore dans la lumière déclinante.

Le quatrième Beat : l’Hiver. L’esprit entre dans l’obscurité totale. Les formes anciennes se dissolvent avant que les nouvelles n’émergent. On est la graine sous la neige — vivante, invisible. En transformation totale, sans preuve extérieure de ce qui se prépare.

C’est aussi là que la tentation est la plus forte de jouer le désir au mauvais Beat. De réclamer le Printemps avant que l’Hiver ait fini son travail.

7,83 Hertz.

C’est le battement de cœur de la Terre. Sa fréquence de résonance électromagnétique. Et cette fréquence correspond exactement à l’état de conscience où le temps commence à se dissoudre — la frontière entre le rêve et l’éveil. Entre l’Hiver et le Printemps.

La Terre elle-même vit en permanence dans le passage 3-4.

Et nous aussi, en ce moment, dans cette salle.

Parce que ce lieu — les 4 Vents — a été pour moi le premier Big Beat. Le premier commencement. Et ce soir, la boîte à musique recommence à tourner.

Nous voici au quatrième mouvement.

Après Chronos qui mesure

Kairos qui bat la mesure

Aion qui est la mesure

La Conscience joue avec toutes ces mesures comme dans un grand concert interstellaire…

Pas la conscience comme faculté intellectuelle. La Conscience comme champ. Comme salle de concert dans laquelle tout ceci résonne.

Jung a nommé quelque chose de vertigineux : sous nos inconscients personnels existe une couche plus profonde, partagée par toute l’espèce humaine. L’inconscient collectif. La Grande Partition.

Elle contient tous les thèmes que l’humanité a jamais portés. Et dans cette Grande Partition — vous. Moi.

Chaque être humain est à la fois le mécanisme qui fait tourner la boîte, l’instrument qui va résonner, et le Jack qui surgit au terme d’une séquence accomplie.

Votre instrument — votre corps, votre psyché, votre histoire, vos blessures, vos dons — est universellement unique. Nul autre être, dans nul autre temps, ne peut jouer exactement cette note.

La fusion — quand le désir accordé devient lumière

Il y a des moments dans une vie où l’accordage est si juste — la tonalité si authentique, le timbre si personnel, le tempo si ajusté au Beat du champ, la dynamique si proportionnée — que quelque chose qui ressemble à une fusion se produit.

Ce n’est plus simplement deux choses qui se rencontrent. C’est l’équivalent psychique et existentiel de la fusion nucléaire. L’énergie du désir se libère en quelque chose d’autre : création, amour, action transformée en chef-d’œuvre.

Csikszentmihalyi a appelé cela le flow. Dans la Symphonicité, le flow n’est pas un accident. C’est la conséquence naturelle d’un désir accordé à la musique du monde.

C’est pourquoi un désir vraiment accordé n’est jamais purement égoïste. Son accomplissement est toujours, d’une façon ou d’une autre, une contribution à la musique plus grande.

La fusion stellaire ne garde pas sa chaleur pour l’étoile. Elle la répand dans l’univers.

Ce soir, nous avons traversé Chronos — la mécanique de la manivelle, la tension nécessaire du désir.

Kairos — le surgissement, la résonance quand le désir est accordé.

Aion — la roue qui tourne, les Beats, le tempo juste.

Et la Conscience — la salle de concert dans laquelle tout ceci joue — et la fusion qui devient lumière.

Mais la question finale n’est pas philosophique. Elle est musicale.

Je propose une version métissée entre IA et AI.

Je propose de terminer cette conférence par la musique du début…

Rappelez-vous le film Arrival…

Voici donc une scène du film Arrival

et la musique du début…

Jouons notre toune…

Pas la toune que vous pensez devoir jouer. Pas celle que les autres attendent. Pas celle du Beat de quelqu’un d’autre.

La nôtre. Celle que libère notre rencontre en ce 6 juin 26 aux 4 Vents…

Notre instrument est unique, notre musique est universelle.

Elle est faite pour jouer. Et personne d’autre ne peut jouer à notre place.

Cette boîte est revenue ici, aux 4 Vents, après cinquante ans. Elle tourne encore.

Écoutez.

La séquence est déjà en train de se jouer.

L’âme est peut-être juste la vibration de ce qui cherche à jouer à travers nous.

Merci.

L’accordage du désir en cinq dimensions

Glossaire symphonique

Symphonicité — L’étude de l’énergie et de la musicalité des événements qui aiment tomber et jouer ensemble dans notre champ de conscience. Fusion de symphonie et synchronicité.

Chronos — Le temps quantitatif, linéaire, mesurable — le temps des horloges. La manivelle.

Kairos — Le temps qualitatif, le moment opportun, la fenêtre dans laquelle le surgissement est possible.

Aion — Le temps cyclique qui joue plutôt que le temps qui passe. L’enfant d’Héraclite.

Beat — Un rythme de changement, une saison de la Roue. Se répète à toutes les échelles du vivant.

Big Beat — L’acte cosmique de commencement par lequel un nouveau Champ de Conscience s’ouvre.

Champ de Conscience — La salle de concert vivante et perméable dans laquelle les événements résonnent et deviennent musique.

Grande Partition — L’inconscient collectif jungien comme répertoire archétypal universel de tous les thèmes humains.

Accordage du Désir — L’art de régler l’énergie du désir — la plus proche de celle du cœur des étoiles — pour qu’elle entre en résonance avec la musique du monde. Cinq dimensions : tempo, tonalité, timbre, dynamique, articulation.

Inattendre — Attendre sans attendre. Être tendre avec le temps. Disponible à l’inattendu comme un enfant prêt à jouer.

Grand Style — La maîtrise qui libère plutôt que contrôle. Là où la musique archétypale peut se jouer sans résistance.

Fusion stellaire — Métaphore de l’état de flow : quand le désir accordé produit une lumière qui rayonne au-delà de l’instrument.